Queridos amigos del Festival des Sacrées Journées de Strasbourg,
Estaremos encantados de recibirle en la 9ª edición del Festival des Sacrées Journées de Strasbourg.
Tendrá lugar del 12 al 20 de junio de 2021.
Estamos atentos a la evolución de la situación sanitaria actual que afecta a toda Europa y al mundo.
Estamos en contacto con los artistas y le comunicaremos rápidamente el programa completo.
En un mundo en el que las religiones aparecen a menudo como factores de división y a veces de enfrentamiento, la música, el canto y la danza son un excelente enfoque para el encuentro y el conocimiento entre personas de diferentes orígenes y creencias.
Esta es la convicción de todos los miembros de Sacred Days, y seguiremos afirmando esto aún más durante el próximo festival.
Michel JERMANN
Mientras esperamos contarles más, aquí están los artistas con los que estamos en contacto para la 9ª edición del Festival
Ösökhjargal Pürevsüren, el único cantante profesional de khööömii en Europa, viene de Ulan Bator. Fundó el Conjunto Hatan (Reina) en 2013. Hatan es un quinteto femenino compuesto por 4 músicos mongoles y una bailarina. Sus canciones, inspiradas en el budismo y el chamanismo, tienen una dimensión espiritual muy fuerte, en relación con la naturaleza.
4 cantantes femeninas en un programa original para rendir homenaje a las mujeres en la tradición litúrgica corsa, en la que los cantos sagrados solían y siguen dando ritmo a la vida de las mujeres.
El conjunto musical Pour La Paix está dirigido por Bachir Chami, de origen libanés, antiguo monje cisterciense y cantante lírico. Al crear el grupo, quiso promover un diálogo musical intercultural e interreligioso entre Oriente y Occidente, con músicos de diferentes culturas y tradiciones.
El conjunto reúne a cantantes e instrumentistas de una decena de países de Oriente Medio y la región mediterránea. La música vocal se canta a veces a capella, a veces acompañada, con el violín o con instrumentos musicales orientales: el saz, el laúd, el ney y el daf.
El programa del concierto se compone de cantos sagrados de los cristianos orientales en la diversidad de sus tradiciones litúrgicas: iglesias ortodoxas griegas, serbias, rusas, siríacas y griegas, iglesias católicas maronitas y melquitas... Le ofrece una inmersión musical en el mundo espiritual de los primeros cristianos, los cristianos orientales que hoy en día viven en una época agitada en el contexto de Oriente Medio. Sus canciones son una invitación al diálogo y a la paz.
https://cgires.wixsite.com/emplp
La cantante tunecina Khadija El Afrit in Quanoun, un instrumento de la familia de los cítaros de mesa, interpreta varios grandes clásicos de la música oriental y composiciones de inspiración magrebí. En complicidad con Mohamed Nabil Saied en el Oud, Etienne GRUEL en la percusión y Ruben Tenenbaum en el violín.
Doron Schleifer, contratenor, es de Israel. Comenzó su carrera musical como solista en el programa de maestría de la sinagoga.
del Colegio Hebreo de Jerusalén. Acompañados por Corina Marti en el clavicordio, presentarán música judía de la Italia medieval del siglo XIV. Su conmovedora, poderosa y clara voz invita a la audiencia a una verdadera elevación espiritual.
La primera cantante femenina (hazzan) que se graduó en Europa y la única en Francia, Sofia Falkovitch es una cantante de mezzosoprano. Ella fascina por su personalidad, su rara voz, su presencia, y todo esto con una refrescante naturalidad.
El diálogo intercultural e interreligioso ocupa un lugar central en su trabajo como cantante. Programa de cantos litúrgicos hebreos a capella o acompañados por Raphaël Tambyeff al órgano.
Nicolas DELAIGUE, concertista, especialista en sitar y música clásica del Norte de la India (Hindustán), y en la tabla, Nihar MEHTA que proviene de una de las más importantes familias de filósofos y músicos de Ahmedabad (Gujarat) desde hace varias generaciones.
Franco-iraní. Imbuida de poesía y filosofía zoroástrica desde su infancia por su padre, canta los Gathas, himnos de la liturgia zoroástrica. Está acompañada por 3 músicos: piano - contrabajo y oud.
La Camera delle Lacrime "La controversia de Karakorum"
Desde la Auvernia de los trovadores hasta la China del Khan - Edad Media
Esta creación escénica musical desarrollada en torno al diálogo interreligioso se le propone bajo el patrocinio de la Comisión Nacional Francesa para la UNESCO, debido a sus fuertes valores universales de fraternidad, humanidad y paz.
Esta velada intemporal propuesta por Bruno Bonhoure en una puesta en escena de Khaï-dong Luong, se inspira en la historia del franciscano Guillermo de Rubrouck que, veinte años antes del viaje de Marco Polo, fue a Karakorum, antigua capital del imperio mongol, que entonces se extendía de Pekín a Budapest.
En la corte del gran Mangu Khan y a petición de éste, el monje organizó una controversia teológica la noche de Pentecostés de 1254 a la que fueron invitados representantes de las principales religiones (nestorianos, cristianos, budistas, musulmanes). Su relato nos ha llegado gracias a una carta dirigida al rey Luis IX. En el curso de las canciones evocadas en su manuscrito, su relato nos invita a un viaje a través de las melodías, idiomas y ritmos de los países que atravesó, así como de los territorios físicos y espirituales pisados por William de Rubrouck.